有畫面感的軟文文案如何構思?文案寫作的基本要求

藝術是相通的,可以互相借鑒。文章要寫出畫面感,其實可以像國畫學習,借鑒國畫常用的技法。

(一)白描法

白描是國畫最常見的手法。所謂白描,就是用線條勾勒,不事雕琢,也不加渲染。大師寫文章,常用白描。比如,張岱的《湖心亭看雪》,是這么用白描的:

霧凇沆碭,天與云與山與水,上下一白。湖上影子,惟長堤一痕、湖心亭一點,與余舟一芥、舟中人兩三粒而已。

運用白描手法,張岱寫出了這樣的畫面:天、云、水相接,白茫茫連成一片,長堤、湖心亭和小船在白雪天呈現出黑色,如影子一般,點綴其中。這個畫面展現了天地的蒼茫遼闊,也映射出個人的渺小和孤獨,令人印象深刻。

當然,要像大師一樣,運用白描手法寫出畫面感,并不容易,需要掌握一些小技法。在寨主看來,以下兩點尤為重要:

第一,要能選取合適的事物,并抓住所寫事物的特點

白描手法是線條“勾勒”,沒有渲染鋪陳,也不會濃墨重彩,因此需要選取合適的事物,抓住所寫事物的特點。在此方面,可以向詩人、詞客取經。

先來看看古代無名氏詩人的《醉中天》:

老樹懸藤掛,落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫,懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下,竹籬茅舍人家。

詩人選取了“老樹”“藤掛”“落日”“殘霞”“平林”“曉鴉”等意象,展現秋天的蒼涼蕭瑟,折射自身的寂寥;再以“瘦馬”展現羈旅,以“竹籬茅舍人家”展現濃烈的思鄉之情。盡管全文不著一個愁字,但因為選擇了合適的意象,悠悠鄉愁盡露無遺。

再來看看現代詞人方文山的“構圖”。眾所周知,方文山非常善于選用合適事物,構造生動而經典的畫面。比如老上海的老街坊、小弄堂、雕花門窗和吳儂軟語;比如米蘭城里的巴洛克建筑、舊報攤和吟唱詩人;比如日本的忍者、櫻花、武士刀和味增湯,等等。此外,方文山還善于抓住事物特點,用三言兩語,就讓事物的畫面感躍然紙上:

雨紛紛 舊故里草木深

我聽聞 你始終一個人

斑駁的城門,盤踞著老樹根

石板上回蕩的是再等

暮雨的特點是“紛紛灑灑”,其實也是暗指女主思念不斷;舊故里的特點是“草木叢生”,即荒涼敗落,人煙稀少;女主的特點是“始終一個”,也就是多年來煢煢孑立,形單影只。城門的特點是“斑駁”,上面還有“老樹根盤踞”,說明它歷經風雨滄桑,十分殘破。街道上的青石板,回蕩著雨的聲音,也回蕩著女主等而不得的嘆息聲。這里可以展示女主等候之久,思念之深。由此,女主堅守故里思念男主、盼望男主歸來的凄冷蕭瑟畫面,也躍然紙上。

方文山寫的詞,既能巧妙選取意象,也能抓住意象特點。他通過白描手法,寫出了生動畫面。在此方面,推薦大家看看《關于方文山的素顏韻腳詩》,定能受益多多。

第二,要能選擇準確新奇、富有表現力的詞語

繪畫上,白描手法特別考驗畫家的線條勾勒能力,寫作上,則對寫作者選詞能力要求極高。高超的作者,因為能夠用一兩個詞,準確傳神表達意思,因此喜歡用白描。在此方面,張岱是大師中的大師。

先看張岱《金山夜戲》中的白描:

林下漏月光,疏疏如殘雪。

這句話中的“漏”字,寫出了月光從樹林中撒漏的情景,說明月光很稀疏,有疏疏落落的感覺,因此特別像殘雪。如果換成別的詞,比如,“林下灑月光”“林下看月光”“林下有月光”,都沒有那種稀疏灑落感。可以說,“漏”選得極妙,有畫龍點睛之效。

再看看前文提過的他在《湖心亭看雪》中的白描:

霧凇沆碭,天與云與山與水,上下一白。湖上影子,惟長堤一痕、湖心亭一點,與余舟一芥、舟中人兩三粒而已。

這段話中的量詞,用得準確而又富有表現力。長堤是一“痕”(細長)、湖心亭是一“點”(微小)、余舟是一“芥”(輕微纖細)、舟中人是兩三“粒”(渺小)。

張岱選用“痕”、“點”、“芥”、“粒”幾個表示微小的量詞,不僅準確新奇,而且可以反襯出冰雪世界的浩渺、空闊,展現人煙的稀絕,進而表現作者內心的孤獨與寂寥,讀罷令人拍案叫絕。相反,如果我們換成別的量詞,比如,“湖上影子,惟長堤一段、湖心亭一座,與余舟一艘、舟中人兩三個而已”,那畫面感會大大降低,讀之也會味同嚼蠟。

(二)工筆法

工筆,也叫細描,是一種傳統繪畫技法。寫作時,工筆是用細致、逼真的筆法,對事物精雕細琢,細致描繪,以彰顯其形態特點,展現畫面感,讓人如聞其聲,如見其形。

運用工筆寫出畫面感,除了運用豐富絢麗的詞匯,抓住細節精雕細琢、層層渲染,還需要注重兩點:

第一,多用修辭手法,讓畫面更生動。

比如,朱自清先生的《荷塘月色》的描寫:

葉子出水很高,像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間,零星地點綴著些白花,有裊娜地開著的,有羞澀地打著朵兒的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如剛出浴的美人。微風過處,送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動,像閃電般,霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著,這便宛然有了一道凝碧的波痕。

這段話運用了比喻、擬人、通感多種藝術手法,濃墨重彩地寫出了逼真的荷塘形態,具有極其強烈的畫面感。

其實,如果善用修辭,即便筆調沒有大師們那么細膩,寫得粗線條一點,也同樣能讓文字富有畫面感。

比如,寨主的小說《那些花兒散落天涯》中,是這么寫一個老師的:

他總說自己是個“常人”,但他的身高馬上提出了抗議。除非站在NBA賽場上,要不然,他做不了“常人”,只能算“長人”——腿是身體的兩倍長,脖子看上去比腦袋還長。加上終年穿一襲白衣,人稱“仙鶴”。“仙鶴”近來喜歡戴一頂紅帽子,一下變成了“丹頂鶴”,但也有被他罵過的學生私下稱他為“鶴頂紅”。

這段文字,運用了擬人(身高提出抗議)、諧音(常人與長人)、夸張(脖子看上去比腦袋還長)、比喻(終年穿一襲白衣,人稱“仙鶴”)、回環(“丹頂鶴”與“鶴頂紅”)、雙關(鶴頂紅,表面指“仙鶴”頭上的紅帽子,也指代毒藥“鶴頂紅”)等修辭手法,抓住“他” 身材特征:又高又瘦,寫出了詼諧幽默的效果,令人如見其人,印象深刻。

第二,善于調動五官,讓畫面更豐富。

“五官法”就是通過人的眼、耳、鼻、舌、手,去看、聽、嗅、嘗、觸,對事物進行多重感知。寫作文時,若能善于調動五官,視、聽、嗅、味、觸五覺并用,將會產生細膩、逼真的描寫效果,使文字具有極強的畫面感。

橢圓形的蛋撻排在眼前,像一只裝載著夕陽的小舟,外面被十數層的酥皮包裹著,層層疊疊,像一層又一層波浪堆積在一起。(視覺)把鼻子湊過去,你就會聞到面粉、牛油和雞蛋的香味,像是雞蛋花的清香。(嗅覺)用手輕輕一捏,軟而松脆,像卷起的書頁,又像蛋卷。(觸覺)送進口中,哇,濃濃的面粉入口即融,像西米露的漿液,黏黏的滑滑的甜甜的,但很快它們就被口中唾液包圍了;(味覺)繼而,一股濃濃的雞蛋奶油味充滿整個口腔,讓人有一種幸福的滿足感。第二口咬下去,你還會隱約聽到“咔嚓”的聲音,像摁下了了相機的快門。 (聽覺)

這段文字,就是典型“五官法”。通過五官聯動,我們可以直觀感受到蛋糕的清香、甜美、軟而松脆等特點,甚至會忍不住流口水,仿佛眼前就放著這樣一塊大蛋糕。文字能有這樣的效果,可見描寫之生動,畫面之逼真。

(三)皴染法

皴染法,又叫三染法,是國畫的傳統技法,即從不同角度,多層次地描寫人物、事件、景物,進而越寫越豐富,最終讓事物變得生動立體的一種技法。

這種技法的集大成者,是《紅樓夢》。

低劣的小說,寫人敘事狀物,都會長篇大論,試圖一下子寫盡。比如,很多網路小說,寫男主女主第一次出場,就會有幾百字的描寫,從外貌到動作,再從心理到語言,大書特書,恨不得一下就把人設立起來。事實上,這么做是極其拙劣的,會出現適得其反的效果——非但立不起人設,反而冗長啰嗦,令人生厭。

然而,像《紅樓》這樣卓越的小說,絕不會這樣寫。它的作者會巧妙運用皴染法,讓人物逐步立體,讓景物漸漸豐富,一步步寫出生動立體的畫面。

比如,《紅樓》對女主林黛玉的描寫,就是典型的“皴染法”。

黛玉第一次出場時,曹公惜墨如金,只用“聰明清秀”四個字。這樣寫,沒有滿紙“天下無二”“古今無雙”等字,也沒有整段班昭蔡琰、文君道韞之詞,不僅近情理,而且也令人耳目一新。

接下來,通過賈雨村的眼睛,說黛玉“生年又小,身體又極怯弱”,并且“(母親病中)侍湯奉藥,守喪盡哀”“(母親死后)哀痛過傷,怯弱多病”,展示了黛玉身體怯弱、極為孝順的形象。這是“一染”!

隨后,林黛玉進賈府后,通過賈府眾人的眼睛,我們才知道林黛玉“其舉止言談不俗”“卻有一段自然的風流態度”,也就是言語不俗,秀美清雅。緊接著,在王熙鳳出場后,經過“再染”,才知道黛玉長得很美,“天下真有這樣標致的人物,我今兒才算見了。”

然而到底有多美?直到男主賈寶玉出場,才通過他的眼睛看出黛玉是絕世美人:

兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含露目。態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,嬌喘微微。閑靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅,病如西子勝三分。

至此,經過“三染”,黛玉聰明、高雅、絕美的形象才逐漸豐滿起來,由此形成了立體生動的畫面。

再比如,《紅樓》中對賈府的描寫,也是“皴染法”的集中寫照。脂硯齋對此心知肚明,是這樣闡述曹公的妙筆的:

其演說榮府一篇者,蓋因族大人多,若從作者筆下一一敘出,盡一二回不能得明,則成何文字?故借用冷子興一人,略出其文 ,使閱者心中,已有一榮府隱隱在心,然后用黛玉、寶釵等兩三次皴染,則耀然于心中眼中矣。此即畫家三染法也。

綜上,繪畫上,要讓畫面有質感,畫家必須反復皴擦,不斷點染;寫作時,尤其寫小說時,要讓畫面有質感,也不能一筆寫完,應該由遠而近,由虛而實,由隱而顯,由淡而濃,多角度描寫,層層推進和渲染,最終寫出立體生動的效果。

有畫面感的軟文文案如何構思?文案寫作的基本要求，總之,優秀的創作者,善于融會貫通,能夠取繪畫技法,用于寫作之中,也能借鑒他人的經驗,打磨和提升自己的寫作技能。