一般情況下,人們學習書法一個時期以后,都要去創作屬于自己的書法作品,而這個時候,有些人就會很覺得很困難,其原因是不知道從哪里下手。一方面,在經過長時間的臨摹以后,如果把字帖中的字原樣搬過來,就不是真正的創作了;另一方面,如果按照自己的想法去寫,則會離字帖太遠。所以就會出現一些畏難情緒了。那么,如何創作一幅好的書法作品呢?

什么是創作?

在有些人看來,創作就是寫丑書,例如一些書法名家的創作,大都是丑書作品,所以這些人不愿意離開字帖去創作。真正的創作是什么?第一,要有傳承性。你學習的是歐陽詢的楷書,那么,所要創作的風格就是歐體風格。第二,要有形式感。書法創作畢竟不是臨摹字帖,它是要講究形式感的,就是要讓觀者看后覺得創作者是有創作意識的。第三,要有自己的風格,書法作品并不是原原本本地照搬古人的字帖,學習了古人以后,還要自成一家,正如米芾所說的“古人書各個不同,若一一相似,則奴書也?！?/p>

創作的總體思路

內容與形式統一。在創作前,要確定好自己要寫什么樣的內容,是摘錄古人文著,還是自撰文稿,要寫的紙張大小,是寫成對聯,還是寫成整張,確定好字數與格式以后,再按照自己的想法去確定作品的形式,有些人在書寫之前,還要折紙,打格子,以方便后面的書寫。

字體與風格的一致性。有時候,某種書體是確定風格的重要參與要素,例如有的人一直學習的是楷書,那在創作時就不要用其它書體來表現自己的風格,最多在落款時有幾個字的行書進來,而楷書風格顯得成熟穩重,字體也漂亮好看,這個風格是你自己的,不要覺得創作就是寫丑書,瞎寫一通作罷,這是不提倡的。

創作的基本方法

1、準備階段

確定書寫內容:書寫內容是決定書法作品質量的重要因素,對于書法家而言,書寫內容從某種意義上反映了他們的學養、情操水平,但也有一些例外,在應索的書法作品中,也有指定書寫內容的現象。不論是哪種,書寫內容都是要符合大眾審美和積極健康的內容。

書寫內容中,字數是重要一環,如果是對聯或大字作品,字數肯定要少,而對于一些小字作品,字數則要多一些,可根據自己的喜好來決定。

紙張大小的確定:在創作初期,一般建議由小到大的方式進行,即可先寫一些紙張稍小的作品,如扇面、側頁等,等熟練以后,可過渡到對聯、斗方,以及四尺、六尺整張紙上去。

筆墨準備:可準備一碗清水和一硯墨汁,清水是用來浸濕毛筆的,有些人在寫字前直接用毛筆蘸墨,這個習慣要改正一下。有時候遇到溫度或墨汁稀綢度問題時,毛筆是拉不開的,其方法可用清水來調整墨汁的濃度。毛筆可選擇合適的大小。

2、書寫形式

一幅書法作品包括正文、落款、嵌印三個內容。正文是作品的主體部分,書寫時主要體現自己的風格,也就是自己所學的主要書體,如你平時學習的是楷書,正文就要用楷書來寫,其它以此類推。落款是在正文寫完以后,另起一行所寫的小字部分,可用行書配楷書來落款,其方法是年月加書寫者姓名,如果還有多余的地方,也可以寫摘錄某人的什么作品,寫得就更加完整了。最后要在正文內容的第一字外面和落款下方蓋上印章,這就是一幅較為完整的作品了。

3、空間的安排

書法作品講究疏密感,有疏有密,才是自然的。因此,在創作書法作品時,想要表現作品的形式感和整體感時,就要把疏密的安排作為一個經常性的手段來練習。有的人很注意這方面的訓練,在每次創作時,都會注重這樣的實踐,時間久了,也就練就章法安排的本領了。

疏,就是空間的空白,密,就是字間、行間的安排,古人有“密不透風,疏可跑馬”一說,一幅作品中,最少要有一處稍大一點的空白作為疏的處理,而不是全部頁面都是很密的或是很空的。